Mtime时光网

      “我一直害怕回来，如今过去这么多年，我以为我更坚强了，我已经忘掉了很多事情，结果我发现我只是回到原点，仿佛从没有离开过，但我看看四周，却什么都认不出来。”——多多

        出生于上世纪50年代的朱塞佩·托纳多雷，在创作上深受意大利新现实主义流派的风格影响，他的大多数作品中几乎都用到了大量的镜头细节再现当时意大利真实的社会风情。

       《天堂电影院》中，多多的童年故事背景设置在1940年代二战时期的尾声，意大利在墨索里尼的统治下派出俄罗斯远征军，多多的父亲正是其中的一员。虽然影片从未明确介绍过时间线，但从镜头下的环境与剧情中我们仍然可以清晰的断定出当时的意大利正在经历着什么。

       不过，朱塞佩似乎刻意弱化了战争在影片中的分量。历史上的西西里是被战争波及到的主要地区之一，而影片里的小镇却仿佛与世隔绝。在多多的记忆视角中，他的生活似乎完全没有受到影响，就连战死他乡的父亲对他来说也像是一个忘记了面容的陌生人。

       

       对战争背景进行弱化的同时，电影艺术与电影科技的发展成为了朱塞佩用来表现时间线的主要工具。看完一部《天堂电影院》，相当于了解了三十年的电影史。

       比如，电影胶片的发展过程。早期的胶片由易燃的硝酸片基制成，这正是导致了艾佛特眼睛失明的那场大火发生的主要原因。当长大以后的多多拿着火柴向大家展示胶片不会再被点燃时，时间已经到了50年代，硝酸片基被不易燃烧的醋酸片基完全取代，艾佛特那句“进步总是来得太迟”令人唏嘘不已。

       再比如，当三十年后的多多再次踏上故土，看到那座承载着他整个青春的电影院已经成为一片废墟时，昔日的老板齐齐欧的回答也不禁让人感慨，时代的进步带走了不知道多少人的美好回忆。

       占据了影片一大部分篇幅的各部经典老片更是不得不提。在《天堂电影院》中，以片段、台词或者海报出现的影史经典不下几十部，每一部身上都带着深深的时代烙印。这些影片是小镇居民生活的营养剂，更是他们人生旅程的见证者。

1、《粒粒皆辛苦》，1949年

2、《女友礼拜五》，1940年

3、《不法之徒》，1943年

4、《两分钱的希望》，1952年

5、《沉沦》，1943年

6、《淘金记》，1925年

7、《侠盗罗宾汉》，1938年

8、《上流社会》，1959年

9、《生活多美好》，1946年

23、《乱世佳人》，1939年

24、《卡萨布兰卡》，1942年

       尽管《天堂电影院》的故事全部围绕着多多展开，但朱塞佩·托纳多雷并未将全部笔墨只用来刻画他一个人的悲欢喜乐。担任着审片职责不能忍受吻戏的神父，中了彩票的暴发户影院老板齐齐欧，喜欢看着电影睡觉打呼噜的胖大叔，在影院提供特殊服务的妓女，对着电影中的胴体打飞机的青春期少年，广场上疯疯癫癫的“独裁者”流浪汉……镜头扫过之处皆是故事，影片中的每一个配角都在观众的余光里上演着自己的人生大戏。

       他们或不幸，或讽刺，或平庸，唯独没有让人感到不堪。而主人公多多与艾佛特，与初恋艾莲娜，与母亲之间的情感纠葛，更是影片中最美好的存在。这三段感情都带有遗憾与残缺，却也恰好是最写实的人生百态。

       多多与老放映员艾佛特的友情是贯穿整部影片前后的最大一条主线，但贴切地来说，老无所出的艾佛特与幼年丧父的多多看起来更像是一对父子。当多多将买牛奶的钱用来看电影被妈妈责骂，艾佛特用最善意的方式替他解围；当多多在教堂偶遇心上人，艾佛特编故事替他缠住神父；当多多每一次遇到困惑，艾佛特都用尽在电影里的毕生所学为他排疑解答…… 是艾佛特用一腔慈爱填补了多多从小丧失的那份父爱，而多多也没有辜负他，发生火灾时的逆行而上便是多多对这份感情最大的报答。

       有人想不通，如此疼爱多多的艾佛特为什么在分别的时候如此决绝，甚至在多多走后的三十年里一次都不曾提及让他回家。我们从艾佛特的言语中可以看出，他对自己的人生并不满意，他觉得自己是小镇上最没用的人，除了放电影什么都不会，一把年纪甚至做不来五年级的试题。与其说是安于现状，倒不如说艾佛特是被困在了这里。

       但多多不同，多多天资聪颖，只是看几遍就能学会操作放映机的方法，他可以趁着年轻拥有更广阔的世界。所以艾佛特一心想让多多离开，在导演剪辑版中，他甚至不惜用谎言拆散了多多与艾莲娜的恋情，导致二人从此错过一生。在多多走后的三十年里，艾佛特带着期盼与愧疚，在无光的世界中走到了人生尽头，只留下一盘剪辑好的吻戏录像带，或许是挂念，或许是补偿。

       朋友不一定是那个永远与你为伴的人，他会用自己的方式选择成就你。

       走出车站的艾莲娜误闯入多多的镜头，从此便是一见钟情误一生。影片里骑士与公主的故事很多人都听说过：骑士用99天证明了爱情，用最后1天证明了尊严。只不过电影中并不是这个版本。导演剪辑版中，多多告诉艾佛特的答案是，骑士害怕100天之后面对的仍然是公主的拒绝。

       在被朱塞佩删掉的50分钟戏份中，艾琳娜的妈妈强烈反对这段阶级不平等的恋情，于是才决定搬家迫使两人分手。多多计划带着艾莲娜私奔，约定好在天堂电影院广场前见面，但艾莲娜迟迟没有出现。心急如焚的多多让艾佛特帮忙照看放映室，自己开车前往艾莲娜家中，大门紧闭无人回应，多多幻梦破灭后入伍服役，在部队寄出的信件一封又一封地被退回，二人从此再无联系。

       直到艾佛特的葬礼之后，多多与早已嫁为人妇的艾莲娜再次重逢，他才知道，私奔那天晚上艾莲娜被父母阻挠所以迟到了，他跑到艾莲娜家里疯狂拍门的时候，艾莲娜刚好来到放映室，是艾佛特告诉她，多多已经放弃了。艾莲娜最终嫁给了当初和多多打架的另一个男孩。

       果然在爱情中，无尽的卑微与错过才是常态。

       多多母亲的角色与艾佛特和艾莲娜比起来，似乎有些轻描淡写。年轻时的她是一个盼着丈夫从战场归来的妻子，一个因为牛奶钱被乱花掉而生气的家庭主妇，年老之后，她是被多多“遗弃”在故乡三十年的老母亲。

       但实际上，这个被边缘化的女性角色一直都是默默在多多身后付出最多的人。一对儿女年纪尚小时，是她凭借着一己之力扛起照顾家庭的重担，在收到丈夫的死讯时，也只能独自一人无助落泪。导演剪辑版中，母亲在多多回来之后告诉他，在他当放映员时的每一个晚上，家里的门都不曾落锁，她总是等着多多睡下之后才起身将门锁好。

       多多在车站和大家告别的时候，不善言辞的母亲没有说出太多叮嘱，在多多走后，她也没有过多叨扰，只是将多多所有的心爱之物整理到一间房间，日复一日清洁打扫，将多年的思念都化进了毛衣针上的那根线里。

       世界上最伟大的人，一定是母亲。

       “西西里情结”是朱塞佩·托纳多雷作品中的一股执念，而《天堂电影院》是他强烈的“西西里情结”最集中的一次体现。西西里位处地中海中心，火山、地震和黑手党同样活跃，但在《天堂电影院》的镜头中，这里更像是一片与世无争的世外桃源，即便是在二战时期的背景下，战争给人们带来的创伤也都被他一笔揭过，这里的人们仿佛都过得无忧无虑。

       和《西西里的美丽传说》中恶毒刻薄、心怀不轨的乡邻不同，在这部影片中的主人公多多眼里，小镇上没有一个真正的坏人，即便是那个会狠狠责罚学生的老师，那个喜欢在影院二楼朝下面吐口水的观众，那个在电影院里不停揉搓女伴胸脯的男人，都在朱塞佩的精心处理下化成了童年记忆中的一抹趣事。只不过这座小镇在承载了无数美好时光的同时，也在时刻提醒着你曾经的失意和彷徨。

       好像每个人的故乡，最后都变成了日夜牵挂却又永远回不去的一个地方。

       《天堂电影院》并不是一部适合在生活一帆风顺时看的电影，因为时长太长而且节奏太慢，也没有强烈的戏剧冲突。它更适合在失意的时候，独自一人去感受里面一个接一个轻轻敲击在心上的细节和温情瞬间，一直汇聚到影片结尾那段经典的接吻蒙太奇出现，然后让你哭到不能自已，但又不知道自己到底在哭什么。

       生而在世，每个经历过欢笑抑郁、聚散离别的人总能在某部电影中找到一些自身的影子。同一部电影，不同的人在其中看到不同的自己。但无奈之处，也正如这部影片里那句最经典的台词所言——

      人生和电影不同。人生，辛苦多了。

Fine.