《一秒钟》剧照
时光网特稿欧洲三大电影节，是艺术电影的圣地，而每年年初开幕的柏林国际电影节，以鼓励政治性强的影片而著称，这里是西方世界最早借电影了解中国的窗口，也是华语艺术电影的福地。第69届柏林国际电影节即将于2月7日开幕，本届柏林国际电影节上，将会有多达14部中国电影“出征”。
《地久天长》海报
近40年来大量华语片有机会在柏林展映，更有不少影片得到奖项的垂青。今天，时光君就为你盘点，华语电影的柏林“征战史”。
80年代：内地电影国际首露脸 张艺谋《红高粱》一鸣惊人
柏林国际电影节对华语片最为友好，但背后也有复杂的历史原因。
从上世纪80年代初开始，中国内地改革开放，第五代导演登上了历史舞台，他们有机会吸收过去几十年来外国电影运动的艺术氧份，还拥有前所未有的创作自由。那时候的中国电影工业还不成熟，有资质有实力拍摄电影的只有六大国有电影制片厂，拍摄影片的题材也都较为严肃，没有太多商业压力，新导演们需要考量的，更多是艺术和创作层面的东西，乘着时代东风，借着一批新人的崛起，国产电影的艺术水准走上全新高峰。
《燕归来》剧照很有时代气息
作品有了艺术质量的提升，中国与西方关系明显缓和，于是，柏林电影节向中国电影抛出了橄榄枝。1981年第31届柏林国际电影节上，傅敬恭导演的作品《燕归来》入围柏林国际电影节主竞赛单元，成为首部入围欧洲三大电影节主竞赛单元的内地电影，创造了历史。这部影片的故事涉及当年反右运动对下一代人造成的伤害，用人物境遇表现历史和政治的构思很符合柏林电影节的胃口。
《三个和尚》法国版海报
华语电影真正征服柏林，要等到六年以后张艺谋和他的《红高粱》横空出世。在这之前，也有几部华语电影入围过主竞赛单元，包括胡炳榴导演的“田园三部曲”首部《乡情》（第32届）和徐雷导演的《陌生的朋友》（第33届），后者还得到“特别提及”，是三大电影节上类似安慰奖、鼓励奖的性质。此外香港导演方育平的名作《半边人》和内地导演文彦的《血，总是热的》一同入围了第34届柏林电影节主竞赛单元，华语电影逐渐在柏林扎下了根。
《红高粱》是华语电影在影史上浓墨重彩的一笔
1988年，张艺谋带着巩俐、姜文，带着他的导演处子作《红高粱》来到了柏林，影片意料之外地击败了《月色撩人》《女政委》等名片，一举拿下金熊大奖，成为首部登顶三大电影节最高奖的华语电影，张艺谋出道即巅峰，之后成为近40年来最重要的中国内地导演，这就是后话了。
谢飞导演展示奖杯
90年代：华语片成柏林常备军 每年都有影片入围主竞赛
90年代是截至目前，华语电影在柏林最辉煌的年代，在这十年期间，每年都有至少一部华语电影入围主竞赛单元，1995年第44届柏林电影节上，更是有多达五部影片入围主竞赛，创造历史，想想三分之一的主竞赛电影都说着汉语和粤语的场景，确实堪称盛世。
《本命年》
91年和92年，分别有田壮壮的《大太监李莲英》和关锦鹏的《阮玲玉》，而1993年，注定是华语电影在柏林的又一次巅峰。1993年，谢飞导演带着新作《香魂女》再次来到柏林，而他的对手也有一位华人面孔，这位“新人”此前只拍摄过一部作品，第二部作品便得到了柏林电影节的邀请，影片的名字叫做《喜宴》，这位导演叫做李安。
两位华语片导演正面交锋，双方却难分高下，当时的评委会里还坐着张艺谋，评委们十分中意两部华语影片，竞争十分激烈。三大电影节的获奖由评委会的评审们投票决定，所以每个人的一票都十分关键。当时，《喜宴》的制片人徐立功和导演李安每天都在餐馆里和张艺谋碰面拉票，说服了张艺谋为《喜宴》投下关键一票，最终《喜宴》和《香魂女》两部影片票数相当，评委会决定同时授予两部影片最佳影片金熊奖，从此李安导演蜚声国际影坛。
李安拿到金熊奖，人生从此改变
蔡明亮的《河流》
97和98年同样是华语片在柏林大放异彩的两年，97年两岸三地共有四部影片在这里汇合，包括尔冬升的《色情男女》，严浩的《我爱厨房》，蔡明亮的《河流》，黄建新、杨亚洲共同指导的《埋伏》；而一年之后，陈冲的《天浴》，林正盛的《放浪》，关锦鹏的《愈快乐愈堕落》也同时入围，这两年虽然没有太多奖项的认可，但这么多提名本身，就是对华语电影的一种褒奖。
21世纪：新一代导演登上舞台 两夺金熊大奖
进入新世纪，华语片继续保持在柏林电影节的强势姿态，虽然偶有几年掉队，无影片入围主竞赛单元，但总体来看，这里依然是华语艺术电影最为包容。可以说，过去十几年来，两岸三地最好的艺术片导演，都有作品在这里追逐小金熊。
海报上赫然写着柏林银熊奖
一年之后，第六代导演带着他们的作品登上国际舞台，王小帅的现实主义电影《十七岁的单车》在这里让西方世界见识到了当下中国普通人的生活状态，评审团奖也连续第二年颁给了华语电影，两位主演李滨、崔林还获得新秀奖的肯定，当然影片中给笔者留下最深刻印象的还是高圆圆。
下一个值得一提的年份是2003年，那年张艺谋的《英雄》和李杨的《盲井》一同入围，前者让我们看到了张艺谋电影风格的转变，对类型化叙事和宏大历史题材的兴趣，而后者却依然延续第六代导演对当下底层人民现实生活的关注，得到杰出艺术成就银熊奖的肯定。
《盲井》中的王宝强
王全安
《白日焰火》，最后的辉煌
华语电影岂止在柏林取得的最后辉煌，是2014年。那年三部华语片《无人区》《推拿》《白日焰火》围剿柏林电影节，最终刁亦男意外摘得金熊大奖，那年的主竞赛影片竞争力十足，包括韦斯·安得森的巅峰作品《布达佩斯大饭店》，左岸派大师阿伦·雷乃的遗作《纵情一曲》，理查德·林克莱特的《少年时代》，山田洋次的《小小的家》，《白日焰火》能拿大奖，实属不易。
2016年《长江图》拿下杰出艺术成就奖，是华语片在这里最后一次拿到重要奖项。38年来，共有55部华语电影入围过柏林电影节主竞赛单元，五次斩获金熊大奖，不夸张的说，柏林电影节提高了一大批华语电影和导演的国际声誉，见证着华语艺术片的成长。
