这位日剧大神,再不说真晚了

2021-05-10 13:32:42 来源:Mtime时光网
全球拾趣 发布的文章
大豆田永久子与三名前夫

大豆田永久…(2021)

日剧大神,坂元裕二
最近又带着他的金句和高分,回归了。
由他编剧的《大豆田永久子与三个前夫》,说的是松隆子饰演的女主角,和三个前夫的故事。
没有撕逼,不撒狗血,三位前夫哥都对女主角念念不忘,也不让人觉得玛丽苏。
评分网站上,坂元再一次轻松拿下9.1,延续神作待遇
习惯了。
但凡他一出手,口碑就不会低。
那些年我们看过、听过的日剧神作,《东京爱情故事》《Mother》《最完美的离婚》《四重奏》……
编剧都是坂元裕二。
为什么能这么“神”?
是时候来了解一下,这位传说中的男人。
 

代表日本的编剧


日本媒体称坂元裕二,是“最能代表日本的编剧”。
此言不虚,毕竟日剧火了多久,坂元裕二就写了多久。
成名作《东京爱情故事》,在日本,创下万人空巷的收视盛况,在海外,也成为封神的日剧回忆。
剧中的赤名莉香,影响一代人的爱情观,日剧史上塑造最成功的女主角。
然而在柴门文的漫画原作中,莉香其实是一个私生活不算检点,脾气也有些胡闹任性的“东京大小姐”。
到了坂元笔下,才变身近乎完美的女神。
弯眼笑着喊“丸子,丸子”的莉香,说会把“每一次恋爱都当作最后一次“的莉香,日常背的大包包里装满“爱和希望”的莉香,永远留在观众的心头。
莉香的元气纯粹、勇敢独立,治愈并鼓励着人们面对爱情,果然还是要主动出击。
写出《东爱》时,坂元年仅23岁,编剧生涯出道即巅峰。
借莉香之口,说出的各种爱情金句,已经有了后期的创作风格征兆。
他最擅长写台词和细节。
普通人不知道该如何解释的复杂情绪和道理,坂元几句话就能写出来。
莉香和朋友聊天,谈到“寂寞”——
「不是有朋友,就不会寂寞,只要某个人不在,就会觉得寂寞。」
“爱情”的真相——
「所有的爱情,是两个心灵相通的人胜利,无法互相了解的人失败,没有所谓对错。」
如何“安慰”——
「你应该说我喜欢你,不用说爱,只要喜欢就可以,这样就会让我开心起来。」
这些犀利且通透的台词,拥有直抵人心的力量。
不过对于坂元来说,写短小精悍的金句,实在是信手拈来。
他更爱用大量对话,峰回路转的长句,去铺垫角色性格,或者故事主题。
如果写喜欢的心情,其他编剧可能会简单来一句,“她看向他的眼睛,好像在发光“。
坂元不。
他这么写——
 
「这个女生一天都在给男生发信息,分享各种小事和无关紧要的心情,然后回家躺在沙发上,突然意识到,自己是不是喜欢上他了?」
参考《最完美的离婚》这段。
简而言之,他要描述的是,喜欢这种心情的过程,而不是结果。
再加上用各种细节去填充,为什么能写得那么生动真实?
如此,显而易见。
坂元信徒们都知道,坂元尤爱让角色写信,也是这种创作技巧,行至炉火纯青的结果。
坂元的信一出,往往是剧中最大催泪杀器,角色情感被推上顶峰,很少看到有其他编剧这么做,也做不到。
《追忆潸然》第一集结尾,女主角音收到离世母亲的信
在他近期出版的小说《往复书简》中,更是尝试挑战通篇只用书信或邮件的形式,完成两个短篇小说的叙事。
没有任何对主角和情节的正面描写,却能从他们的对话中,感受到爱情那种“你流进我,我流进你“的灵魂共振。
大神,不愧是大神。
坂元的作品,的确符合大部分人对日剧的想象——
节奏慢热、风格日常、台词治愈、情感细腻。
一旦沉迷其中,就好像找到一位能让我们与心灵对话的人生导师。
当年在《东爱》之后,坂元又接到大量恋爱剧的剧本,试图复刻“东爱“的奇迹。
写了一段时间,他发现这些都不是自己想写的故事。
宣布暂时隐退后,另一条创作之路开始了。

 

只为少数人的创作

 

短暂隐退的那段时间,坂元尝试过写小说,拍电影。
绕了一个圈子,还是觉得做编剧,是自己最为擅长和喜爱的。
再重返编剧圈,他却变了。
在这个阶段,先后创作出“从头哭到尾“三部曲——《Mother》《尽管如此,也要活下去》《Woman》。
剧情又苦又虐。
但开始形成“社会派”的现实关照,也就是我们电影里,常说的“现实主义“。
《Mother》,是很多日剧迷心中不可取代的神作。
芦田爱菜饰演的小女孩怜南,长期遭受母亲的家暴,最后在女教师“诱拐”下逃脱。
《尽管如此,也要活下去》,凶手的妹妹爱上受害者的哥哥。
在大热台剧《我们与恶的距离》之前,就将剧情对准凶杀案件背后的家庭,剖析两家人背负的绝望与赎罪。
是枝裕和一直把坂元视为最欣赏的剧作家,而这部从未有过的独特视角,也一直是他想要尝试拍摄的。
《Woman》则描写满岛光演的单身母亲,在丈夫意外去世后,独自抚养着一对儿女,生活的穷苦却一步步挑战她。
光妹挑大梁的表演,当然也是最大看点。
创作的觉醒,最先显露在《Mother》第八集。
剧播出后,虐待怜南的母亲受到很大争议,几乎让日本观众恨得咬牙。
为此,坂元却陷入思考,他决定推翻第八集早已完成的剧本,笔锋一转,开始交代这位母亲的“前传”。
原来她一开始也是视女儿为一切的单身母亲,白天忙于打工,晚上赶回家做饭,全无社交和个人生活。
累到崩溃的时候,女儿还在不懂事哭闹。
从观众视角看,早熟可爱的怜南是“小天使”;从母亲视角看,有些时候却会成为“小魔鬼”。
坂元对她的这番“洗白”,引起过一部分人的不满,很多母亲看完却感同身受。
如果角色单以善恶评判,仅仅是达到戏剧冲突的作用,坂元更想观众在故事中,看到人性,理解人性。
以上三部剧的主角,都可以视为生活的失败者。
后来坂元又写婚姻的失败、情感的失败,一部部关于失败者的作品。
他更宁愿说,自己当下的目标,是在为失败的少数人创作。
他们可能在现实中一事无成,性格奇怪,无法受到欢迎,但好像看久了,也有可爱有趣之处。
《最完美的离婚》毒舌又麻烦的直男癌丈夫光生,《问题餐厅》聚集各种有“问题”的女性,《四重奏》中四位三流乐手组乐团……
他用他的创作,去包容人类本该存在的“瑕疵”,肯定每个人活下去的价值。
希望能给这群人一点点希望和力量,让他们知道,自己原来并不孤独。
他为小众写作,仍能引起大众的情感共鸣。
或许正是因为,总有那么一瞬间,我们会是人群中的少数派。

 

金句制造机

 

很长一段时间,坂元的金句截图,大量流行于国内的社交网络。
冲浪时,你一定刷到过一些——
「一边哭一边吃饭的人,一定会坚强地活下去。」
「比悲伤更悲伤的是,空欢喜。」
「表白是小孩子才会做的事,成年人需要诱惑。」
不需要知道剧情,不需要认识角色,这些话光听就觉得好有道理。
当日剧玩够了纯爱虐恋、颠覆三观、表情包刷屏,坂元又为它开辟出一种不算新的破圈风格——疯狂输出金句
这么说吧,其他日剧一部可能只会截下来几张金句截图,而坂元的剧有时候能截几十来张。
上面的截图,全部来自坂元裕二2017年的《四重奏》,彼时距《东爱》已经过去26年。
凭借这剧,他再次打开知名度,成为日本编剧序列里的“中国网红”。
《四重奏》汇集松隆子、松田龙平、满岛光、高桥一生四位颇有观众缘的演技派。
故事情节轻松,角色全员怪咖,无人在意的四人组乐队并生活在一起,互相治愈取暖。
坂元终于换笔,告别苦情虐心戏,开始专注于挖掘“无意义的日常”。
比如,主角们每顿吃的饭都会成为刻画重点。
剧中的一大名场面,关于吃炸鸡要不要挤柠檬汁的日常吵嘴,最终都会上升到人与人相处细节的理论掰头。
《四重奏》堪称“坂元金句巅峰作”,而金句在日本却没那么灵,本土收视率并不高。
相同的情况,继续出现在新作《大豆田永久子》身上。
国内评分网站的好评,不能影响它走低的收视率。
一些爱好者也开始察觉出坂元的“走火入魔”,“强行拼凑金句”的评价声,最近开始此起彼伏。
显然,坂元的金句,已经成为他作品里的噱头和华彩。
很容易将观众的注意力,从其他部分上抢过来,这或许能类比大神掉书袋,随便说几句就是知识点。
不过,坂元作为编剧的深厚功力,完全毋庸置疑,早已不需要炫技表现。
而如今观众更易对离奇的设定、刺激的情节、戳人的金句感兴趣,眼花缭乱的形式下,越来越没耐心去思考故事背后的表达。
大豆田永久子和三个前夫的故事,一句话介绍一出,就能让人心生猎奇。
但坂元借此想要探讨的是,女主角在单身与婚姻状态下的摇摆,一个人是否也能有幸福的可能。
这其实是很复杂的议题,不是简单立个独立女性人设即可。
坂元提供的各方观点散落在金句里,需要观众细心去发现去品味。
电视剧仅仅作为娱乐消遣,还需要动脑子看吗?
这恐怕不该是编剧需要回答的问题。
与其担心日剧大神的编剧水准下滑。
不如惋惜他写的少数派故事,无意义日常,今后会越来越少人关心。
作者:伦敦桥

编辑:伦敦桥

(伦敦桥专稿 未经许可不得转载)

全部评论

本周热读

    6

    5

    手机购票 方便 实惠
    扫描二维码 下载客户端

    违法和不良信息/涉未成年有害信息投诉举报电话:4006-059-500 举报邮箱:service@mtime.com
    北京动艺时光网络科技有限公司Copyright 2006-2021 Mtime.com Inc. All rights reserved.
    京ICP证050715号京ICP备06000714号-1网络视听许可证0108265号广播电视节目制作经营许可证(京)字第1435号京公网安备:11010502032542号