无数人都在求排片,这国产片真的值得!

2021-05-26 14:02:08 来源:Mtime时光网
时光策划 发布的文章
白蛇传·情

白蛇传·情(2021)

8.4

类型:戏曲

今天,我们要打捞一部已经没什么排片,马上要成为“遗珠”的国产片。
先看看这巨浪滔天的震撼特效。

 

再看看这充满国风气韵的镜头语言。
 
 
咦,好像有点意思?
该片的预告在B站播放量高达240万,迅速火到出圈,众多网友在弹幕里开始求起了排片。
它就是已经在5月20日上映《白蛇传·情》,这是一部粤剧戏曲电影。
在同档期《速度与激情9》的强势碾压下,如今它在全国的排片已经低到了1.2%,虽然有小幅回升,但再不看就真的没排片了。
刚听说是“戏曲电影”时,小编全身都写满了拒绝。原因很简单,我都没怎么看过戏,能看得懂吗?
 
 
但看完180度大转弯,直接变成了“自来水”。
这部电影对非戏曲迷来说是“零门槛”的,它把戏曲和电影创造性地融合在一起,全片不仅画面极美,特效竟然还有点惊喜!
戏曲对于年轻人来说已属陌生,而发源于广州、自带语言特色的“粤剧”就更显小众了。
 

但如果你肯花3分钟,听听粤剧这百转千回、缠绵悱恻的唱腔,可能立刻被震撼了。
粤剧竟然这么好听?真香!
从片名就能猜到,《白蛇传·情》讲的是“白蛇传”的故事。
从小到大,观众们不知道看了多少个版本的演绎。
 
从童年回忆《新白娘子传奇》,再到徐克的《青蛇》,还有最近的《白蛇:缘起》动画,都有各自的精彩之处。
这部《白蛇传·情》根据广东粤剧院的同名粤剧舞台剧改编,主演都是粤剧的原班戏曲演员。
片中白素贞的扮演者曾小敏,不仅是国家一级演员,获得过中国戏剧表演艺术最高奖梅花奖,还是广东粤剧院的院长。
 
曾小敏的现代妆同样超美!
 
对于戏曲演员来讲,“台上一分钟,台下十年功”绝不是玩笑话,他们的基本功都极为扎实。
 
粤剧舞台版《白蛇传·情》同样也是曾小敏主演
看看女主角甩的这漂亮的水袖,就知道台下的功夫肯定不止十年。
 
这部电影最出挑的,首先是视觉效果和美术风格,全片都呈现出充满东方韵味的诗意美和古典美。
来看看预告中随便截截图,都是美到可以当做壁纸的那种,可以说是美到“如诗如画”。
 
片中,当白素贞与小青一出场,西湖、水雾、小桥、荷花、油纸伞,水墨气息氤氲开来,让观众犹如身处宋代水墨画中。
 

在东西方的美学体系中,东方偏重写意,而西方偏重写实,中国水墨画的精髓,在于简约、留白及气韵。
 
《白蛇传》起源于唐代,完善于宋代。为了将宋代绘画的质感融入电影,影片美术组画了600多幅分镜图,数易其稿。
 
那些似有若无的烟雾袅袅,那些看似是闲笔的留白镜头,构成了影片虚实交融的余韵。
 
 
停下来是一幅画,动起来就拥有了“人在画中游”的生动感。
 
 
片中白素贞和许仙家中的“圆月窗”,灵感也来源于中国传统建筑,寓意这一刻两人爱情的“圆满”。
 
这部电影的“服化道”设计也非常讲究。
首先在人物化妆中,保留了传统戏曲的精髓。

像下图这样把皱纹拉开,把眉尾吊起的妆面,看起来很有“戏曲感”,但对演员来说却挑战极大。
 
 
曾小敏在接受采访时透露,她每天化妆要两个半到三个小时,最难过的一道关就是“吊眉”。
 
 
他们需要从早上一直到晚上拍完收工才能结束,经常是一天拍完,吊眉着的地方已经起泡了,第二天就挪一点点继续吊。
 
白素贞和小青的头饰贴片,也有细微的差别。
 

白素贞/小青人物造型示意图

 
白素贞性格稳重大气,所以贴片也是左右对称的,小青则要突显俏皮和活泼,她的贴片是不规则形状的。
 
人物造型和服装也做得细致,影片中服装造型的设计逾30款,每款合计上百件,剧组为了让衣服颜色更自然,还创新地采用植物晕染。
从“断桥初遇”到“大婚”再到“水漫金山”,女主角在不同的场景对应不同的服装,确实是赏心悦目。
 
白素贞人物造型示意图
小青人物造型示意图
就连影片里镜头不多的十八罗汉,美术组也做了详细的妆面区分。
《白蛇传·情》还有令人意外的地方,那便是特效有惊喜!
这部电影特效部分由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地特效团队共同完成,长达6分钟的“水漫金山”这段,确实技术了得。
  
尤其是巨浪拍案的这个瞬间,巨浪仿佛是扑面而来一样。
正因为有特效的强力加持,让这部电影的视觉效果上了好几个台阶。
 
其实,戏剧和电影本是两种不同的艺术种类,融合起来并不容易。
  
《白蛇传·情》保留了传统粤剧中经典的唱腔、手势、台词,也结合了电影的表现形式进行了大胆创新,让电影更符合年轻人的审美习惯。
 
比如同样是“白素贞盗仙草”的片段,粤剧舞台剧中的表演一板一眼,电影中的表演更流畅酷炫,是不是看起来差别很大?
有些在戏曲表演中非常合理的部分,在电影中就会显得突兀。
比如在原版粤剧中,白素贞在佛堂里跟罗汉们对打,其中“踢枪”这个动作是很炫技的,这是戏曲艺术家‌‌集中展示技巧的华彩片段。
 
 
但这段“踢枪”却对拍电影帮助不大,‌‌因为和人们印象中的真实打斗相差太远。
曾小敏建议删掉“踢枪”改成“甩水袖”,这是她的长项。
 
曾小敏在电影拍摄现场甩水袖
 
水袖既可以展示戏曲艺术的美感,又能展现出演员优美的身段,‌‌同时还可以表达白素贞的强烈情感。
 
白素贞飘舞的水袖跟罗汉的枪,又‌‌形成了一种刚柔相济的对比。
  
这段“水袖对打”还有个绝妙的镜头,那就是白素贞用水袖把佛堂的油灯卷灭。
其实这段镜头并非是特效制作,而是逐个实拍的。
 
 
水袖的力量不好控制,演员需要一遍遍把点着火的油灯甩过来,再砸在人身上。
 
就这样拍摄了无数遍,才有了最好的效果。
看到这里,真是要对这个剧组肃然起敬了。
其实全片的主演个个都是来头不小,饰演许仙的文汝清,饰演法海的王燕飞都是国家一级演员。
 
终极预告中,法海老师开头这声“白素贞”,简直把人喊得精神一震。看看这眼神、身段一秒到位,唱念做打每一样都精通,为中国戏剧演员的功底点赞!
 
另外,这一版的白素贞还做了很多有趣的创新。
 
比如白素贞饮酒后幻化为蛇形,并不是像我们的“童年阴影”电视剧里那样,瞬间变为一条大蛇,而是从眉心开始出现蛇皮的纹路。
 
 
在人物设定上,白素贞是个很有现代感的女性。
她敢爱敢恨,大气温柔,敢于反抗,拼尽全力去打破人妖殊途等传统观念的束缚。
 
小青更是敞亮痛快,敢于为了白素贞对抗权威,仗义执言,那句“我呸”真是霸气外露。
放一下小编最喜欢的台词,“人家你情我愿,碍了谁人的眼,关了哪佛的事,逆了哪里的天”。
 
 
夸了这么多,当然《白蛇传·情》也有一些不足之处。
比如白素贞和许仙的情感铺垫得不够充分,有些特效还是有粗糙的地方,主演的某些表演,仍带着浓重的舞台化影子。
但瑕不掩瑜,我们应该看到,这一次传统的戏曲,终于在大银幕上有了“出圈”的效果,更多的年轻人开始爱上这门艺术。
 
上一次让戏曲如此“出圈”的人,还是被称为“瑜老板”的京剧演员王珮瑜。
为什么这些戏曲唱段我们听不懂,但又如此感动呢?
因为这是我们的传统国粹,是刻在DNA里的东西啊!
 
 
很多人不是不爱这灿烂的国粹,只是还没找到合适的打开方式而已。
 
感谢这部电影给戏曲带来了新的生机,感谢它让我们知道了,传统文化还可以这样美!

编辑:隐饮

(隐饮专稿 未经许可不得转载)

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