作者：keva
时光网讯：国产动画IP化的浪潮仍在翻滚中。
从春节档备受瞩目的《哪吒》系列，到暑期档热度不减的《罗小黑战记》系列，再到几乎每年都能推出新作、陪伴观众成长的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列......国产动画 IP 化的脚步从未停歇。与真人电影相比，动画电影不受自然环境和演员状态影响，在世界观构建和人物塑造等方面有着独特的优势，更易于打造具有长期生命力的IP。
令人欣喜的是，在国产原创动画IP中，电影《哪吒2》和电影《罗小黑战记2》都凭借高口碑站稳了脚跟，打破了“续作难超越前作”的魔咒。《罗小黑战记2》开出了 8.6 的年度高分，口碑超过今年绝大部分电影。该片最终票房预测超过4亿，有望超越同系列的首部作品。
延续了TV剧集最初构建的世界观，《罗小黑战记》从六年前打造第一部电影开始，整个IP 就进行了较为完整的布局。除了两部电影，《罗小黑战记》推出的罗小黑玩偶等衍生品深受消费者喜爱，与知名品牌的联名产品也引发了购买热潮，IP的影响力从银幕延伸到了生活里。
在电影IP化蓬勃发展的当下，国产动画IP应该如何布局，才能最大程度地延续生命力？爆款作品如何拍好让新老观众都喜欢的续作？又该如何通过出海走向世界？近日，时光网深度对话电影《罗小黑战记 2》制片人丛芳冰和曹紫建，解构了《罗小黑战记》IP化发展的历程。
续作要兼顾新老粉丝的需求
最初以漫画形式连载的《罗小黑战记》，凭借动画剧集豆瓣 9.5 分的成绩奠定口碑，首部大电影曾有55万人打出8分，同步斩获票房3.15亿，如今已发展为涵盖漫画、电影、衍生品等多维度的IP。
正如制片人丛芳冰所言，从六年前打造第一部电影开始，整个IP 就有着较为完整的布局。电影与剧集共享统一世界观，角色成长轨迹连贯，形成独特的“养成系”特质。2019年《罗小黑战记》路演后期，主创团队正式宣布《罗小黑战记2》确定开始筹备。
过去六年，《罗小黑战记2》不时被观众“催更”。但制片人曹紫建直言，续作电影面临“兼顾新老粉丝需求”的难题。电影从剧本创作阶段就承受着双重压力：既要为老粉丝埋下“回忆杀”，又要为新观众注入新鲜感。在进行了数轮天马行空的想象后，“兼顾新老粉丝”的平衡最终在剧情设计中体现。电影里，罗小黑在成长，新角色在加入，世界观在进阶。
影片开篇延续了小黑与师父在小镇的安宁日常，熟悉的治愈系风格注入了前作的情怀；而妖灵会馆的“全新任务”引发的分离危机，则迅速切入新故事线。曹紫建强调，续作打造了“完整独立的故事”，快速交代了世界观与人物关系，既避免新观众因“前作依赖”产生理解障碍，又让老粉丝能在熟悉框架中发现新细节。比如有一些剧集出现过的角色，并未在第一部电影中出现，但在这部电影里，则变成了“老粉”眼中的“小彩蛋”。
延续前作的故事，师父无限的处境发生了翻天覆地的变化，小黑与师姐鹿野共同开启了冒险之旅。小黑的能力在变强，在承担更多的责任，在成长的过程中渐渐学会理解世界的黑与白。
新角色鹿野的加入，一方面是成为小黑探索自我的“引路人”，直接影响小黑的认知。另一方面，其内心藏着丰沛情感，却因成长环境选择克制表达，这种“不说破”的情感模式也有望勾起观众的共情。谈及兼顾新老粉丝的需求，丛芳冰进一步解释了人物关系的平衡和架构。
为了适应市场和观众审美变化，《罗小黑战记2》镜头的考究程度也实现了“飞跃”。“平流层飞机大战”场景设计过程中，创作团队专门聘请了飞机顾问，还原了气流对高空动作的影响，确保画面在虚构设定中兼具现实逻辑。而从突出角色弧光再到升级制作细节，《罗小黑战记 2》的创作逻辑也勾勒出国产动画电影续作的突围路径：用主角成长勾连观众情感，靠创作平衡新老需求，在“延续”与“突破”中实现 IP 生命力的长效延续。
垂类IP的破圈之道
垂类作品如何从小众走向大众，实现破圈传播？这是许多创作者在推动 IP 从漫画等初始形态向电影拓展时，经常面临的核心问题。
作为从漫画起步的垂类IP，《罗小黑战记》的破圈之路始于对自身定位的重新认知。丛芳冰直言：“《罗小黑战记》从初始就是个很‘垂’的项目，第一部电影上线时，是没有先打合家欢牌的，而是精准锁定了一批核心垂类用户。”
《罗小黑战记》首部电影上映于2019年9月7日，“扎根垂类”的策略在上映第三周迎来改变。彼时临近国庆，主创团队发现大量家长带着孩子走进影院，便迅速抓住了这个有利条件，针对家长们相对在意的“性价比”，顺势推出票补活动，结果当周票房实现大幅增长。
上涨的票房验证了电影破圈的潜力，更打破了创作团队的固有认知。“以前一直担心孩子们看不懂个中表达，但事实证明，我们不能用成人视角低估孩子们的理解力与学习能力。” 丛芳冰的感慨点出了垂类作品破圈的第一步：放下所谓的受众预设，尽可能接触多元的观众。
《罗小黑战记》斩获票房3.15亿的同时，也让更多观众开始了解这个IP。从第一部上映后半段开始，电影的宣传策略也变成走合家欢路线。如今《罗小黑战记2》同样如此，宣传上主打适合全年龄段观众。
丛芳冰强调：“未刻意在故事里做合家欢设计，坚持用普世价值去打动观众。”她觉得，不分国家和年龄，人们对真诚和热血的理解是共通的。动画应有的治愈和爽感恰是各年龄段受众共同需要的情绪。普世价值正是一个IP破圈的动力。
诸多成功破圈的动画电影，都遵循着类似的逻辑。《哪吒》系列脱胎于传统神话，却塑造出极具个性的哪吒形象。影片没有一味迎合大众对传统神话的刻板印象，而是以“我命由我不由天”的热血主题，先吸引了追求个性表达的年轻受众，形成口碑传播。随着影片热度攀升，其传递的普世价值实现破圈，该系列两部作品最终斩获过百亿票房，皆成为现象级的作品。
同样在普世价值和情绪价值发力破圈的，还有《长安三万里》。影片以唐诗为线索，讲述众多诗人的生平。前期凭借深厚的文化底蕴，吸引了热爱传统文化和动画的核心圈层观众。后期则巧妙捕捉了大众与诗句的共鸣，一句“轻舟已过万重山”即引发了全年龄段观众的讨论。
对于垂类 IP 如何平衡“核心受众”与“泛化受众”，曹紫建从创作角度补充道：“动画天然会更吸引合家欢受众，所以每个情节和台词设计，都要思考如何让孩子和大人都能接受，这也是创作者需要持续面对的功课。”
他坦言垂类IP 破圈常面临“与核心观众对话”还是“让更多观众看见”的割裂选择，但两者的解决之道其实藏在电影内核里：“只要内核是普世的，就一定能找到连接不同受众的方式。”垂类作品破圈核心在于，锚定核心受众，筑牢根基，再凭借普世价值辐射到多元群体，不必刻意讨好，却又恰到好处地适配合家欢群体。
国产动画IP的深耕与出海
随着《罗小黑战记2》上映，基于新作的授权与联名合作涵盖衍生品、联名营销等多个领域。依靠内容衍生的联动效应，让电影IP的商业价值得到持续释放。与此同时，电影出海也是延续IP价值的另一条路径。
今年11月7日，《罗小黑战记2》日语配音版将于在日本上映。
2019年，第一部《罗小黑战记》在海外市场，尤其是日本，取得了令人瞩目的成绩。彼时影片罕见地尝试中日同步放映策略，先是以单馆展映形式上映，后扩展为艺术院线长线放映。增加日语配音版后又拓展至全日本商业院线上映。放映期间，还一举了打破国漫海外发行票房纪录，揽获票房超过5.6亿日元（约合人民币3500万）。
曹紫建分析称，在出海的层面上，动画电影比真人电影更具优势。《罗小黑战记》中关于成长、羁绊的内核，本身具有跨越文化的共通性，这使得其在海外传播时，几乎不存在难以突破的文化壁垒。但要注意的是，动画电影天然优势的发挥，离不开必要的“本地化”的处理。
此前《罗小黑战记》日语版由花泽香菜配音，续作将会延续这个设定。同时，本地化过程中将更注重转化别具特色的文化梗。例如，对于“关门弟子”这类带有中国文化特色的词汇，会根据不同语言的环境翻译出当中的隐藏情绪，从而避免因文化差异造成理解偏差。
而在日本以外的动画产业不太发达的国家，则会保留中文配音，辅以英文字幕，“未来会考虑配英文版。但在配出来之前，宁可保留原音加字幕的形式，也不想破坏作品整体性。”
从春节档备受瞩目的《哪吒》系列，到暑期档热度不减的《罗小黑战记》系列，再到几乎每年都能推出新作、陪伴观众成长的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列......国产动画 IP 化的脚步从未停歇。
既在国内形成商业闭环，又通过出海策略突破文化边界，《罗小黑战记》系列则在国产动画IP化翻滚的浪潮里留下了自己的印记。在丛芳冰看来，无论加持商业价值还是延续生命周期，IP化都是国产动画电影可以迈出的重要一步。
罗小黑的故事，还会继续说下去。
