作者：keva
时光网讯：“票房是有点玄学的，有时候不太能预测......”
2023年暑期档，《长安三万里》用18亿票房书写了动画电影的新篇章。时隔2年，新文化系列再次在中国文化宝库里取材，以故事集的形式呈现蒲松龄的经典，重新诠释了《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》5个故事。新文化系列再闯暑期档，追光动画总裁兼《聊斋：兰若寺》监制于洲却坦言，《长安三万里》已是过去的成绩，每部电影都不会预测票房。
《长安三万里》18亿的票房传奇在前，《聊斋：兰若寺》又承载着怎样的市场期待？动画电影《聊斋：兰若寺》为什么会采用“1+5”的篇章式结构？在《聊斋》故事已被多次影视化的背景下，《聊斋：兰若寺》还能带来哪些突破性创新？中国古典文化如何跨越时空与当代观众对话？时光网专访追光动画总裁兼电影监制于洲，深入解构了这些值得深思的命题。
491个故事中挑了5个不想进行大刀阔斧地改编
流传于清代的《聊斋志异》，收录了大量由蒲松龄在坊间搜集并加工过的离奇故事，全书共有短篇小说491篇，书中爱情篇章塑造的人物形象众多。男女主人公之间至死不渝的爱情，或揭露封建统治的黑暗，或反抗封建礼教的束缚，都被蒲松龄赋予了深刻的社会意义。
决定从《聊斋志异》中取材时，项目主创团队通读了400多个故事，基于电影时长的考虑，最终选取了5 个进行打磨。“《崂山道士》《聂小倩》《画皮》都是观众非常熟悉的故事，《莲花公主》和《鲁公女》可能会有些新鲜感。”创作团队所选的 5 个故事，既希望观众不陌生，也希望为观众带来新鲜感，还希望经典重新焕发新生，能被新一代观众了解并喜爱。
拿《崂山道士》来说，故事讲述了整天梦想当神仙的书生去崂山学道，学成后归家。好逸恶劳的王七把师父的“不可生邪念”的教诲丢在脑后，结果自食其果。1981年，上海美术电影制片厂曾将故事拍成木偶动画片，成就了中国动画的一大经典，影响了好几代人的成长。
但于洲做过一个调查，70 后、80 后甚至 90 后可能还会对《崂山道士》有所了解，但来到95后和00后这一代，就很少有人看过这部来自美影厂作品，也并不知晓《崂山道士》这个故事。“所以《聊斋：兰若寺》也希望体现传承的意义，让经典被新一代观众重新认知”。
《聊斋：兰若寺》采用了“1+5”的篇章式结构呈现，这在中国动画史上是极为罕见的。于洲解释，之所以采用篇章式的结构，一方面是不想对聊斋原本的故事进行大刀阔斧地改编。而正因为不想大刀阔斧地改编，聊斋相对较短的故事就不太容易撑得起一部电影。
于是就自然地萌生了用篇章式结构呈现5个故事的想法。1条主线串联的5个故事都发生在兰若寺这个地方，相当于兰若寺见证了沧海桑田，时代更迭，折射出了中国文化源远流长的魅力。电影以书生与精怪的组合成为时空线索，将5个故事串联在一起，又巧妙地把它们化为一个有机的整体了。
从《崂山道士》这个寓言故事讲起，到《莲花公主》通过孩童窦旭和公主莲花诠释童真的美好，再到《聂小倩》演绎乱世人鬼情、《画皮》再现剪不断理还乱的夫妻情，《鲁公女》生动诠释一诺千金的生死情，于洲介绍，“情” 字如丝，《聊斋：兰若寺》这五个故事的情感是由浅入深，层层递进的。沧海桑田又情脉相连 ，恰是中国文化最动人的底色。
研究过其他聊斋作品的可取之处把《聂小倩》故事背景变成了民国时期
在《聊斋志异》400多个故事当中，《聂小倩》与《画皮》拍过很多次了。前者化作“倩女幽魂”的经典IP，宁采臣与聂小倩的人鬼绝恋早已刻进几代人的集体记忆，摇曳的青灯、幽怨的琴音，成了难以复刻的东方浪漫符号；
“画皮”则变成探讨人性真伪的诡谲意象，无论是妖怪剥皮换面的惊悚瞬间，还是陈氏与丈夫的情感纠葛，都在不同时代的演绎中沉淀为观众的记忆。
面临着“珠玉在前”的压力。于洲也坦言，团队研究过其他聊斋作品的可取之处，但落到具体的细节，他们并不希望复刻经典，而更多是遵循原著的精髓和内涵，再结合现代社会的价值观去创作。
比如，《长安三万里》导演邹靖执导的《聂小倩》，就把故事背景架设到了民国时期，让倩女幽魂的旋律撞上乱世烽烟，青灯古寺变成了旧上海的斑驳巷弄，聂小倩的衣袂翻飞间，既有古典的空灵，又添了几分时代的苍凉。
《长安三万里》另一位导演谢君伟则操刀了《莲花公主》，让天真无邪的孩童窦旭和乖巧可爱的公主莲花成为主角，借鉴了唐代建筑和福建土楼元素，构建出童趣盎然的蜜蜂王国，整个篇章洋溢着出甜甜的童趣。
此外，毛毡质感的“崂山道士”篇中，嫦娥跳舞段落融入霓裳羽衣舞的经典造型，同时抓住原著里藏不住的幽默基因，把王承求仙的荒诞经历酿成一坛笑中带悟的佳酿；
《画皮》则结合了当下的女性视角，以妇人陈氏的视角重塑经典，并巧妙地融入宋韵古画的质感；《鲁公女》构建的东方亡者世界，让奈何桥的石板缝和孟婆汤的蒸汽里浮沉着前世的倒影，以还原古典意像的气韵。
6个独立的故事分别出自6组导演之手，各有各的特色与风格。“相当于拍了6部电影”。于洲笑言，因为6组导演需要磨合，6个故事也需要有机统一，所以拍这部电影，开会的次数比之前翻了好几倍。前期做了大量准备功夫，最终才把它们浓缩成152分钟的精华。
2023年暑期档，《长安三万里》用18亿票房书写了动画电影的新篇章。时隔两年，于洲说《长安三万里》已是过去的辉煌了，如今更重要的是，做出更好的作品。谈及对《聊斋：兰若寺》的期待，于洲称，追光的每一部的电影都不会专门去预测票房，“因为票房是有点玄学的，有时候不太能预测。只能尽力把片子做到最好，上映后就交给市场和观众了。”
古典文化与当代观众对话动画电影将会继续挖掘传统文化
作为新文化系列的开篇之作，《长安三万里》的成功也为后续作品的开发提供了经验。
“《长安三万里》立项的时候，我们就感受到了中国文化复兴的浪潮。” 于洲坦言，年轻观众有着天然的文化自信，对中国故事、中国文化和历史人物充满兴趣。基于这样的观察，追光动画才将唐诗这一深入人心的文化基因搬上银幕。“希望用电影的方式，把这些文化宝藏以打动人心的形式呈现出来。”
于洲表示，《长安三万里》之所以能引发男女老少的共鸣，且不同年龄层的观众会有不同感悟，正是因为传统文化中蕴含着跨越时空的力量。
今年《哪吒之魔童闹海》的火爆，让不少不看动画电影的观众走进影院，这一现象让于洲非常振奋。“动画电影现在正处于上升期，受众越来越广泛了。”
他认为，这部作品的意义不仅在于票房，更在于打破了人们对国产动画的固有认知，它的成功，证明了国产动画电影在叙事、视觉效果以及文化内涵已经达到了一个新的高度。这种现象级的突破也为整个行业注入了新的活力，也提高了观众对动画电影的期待值。
从《长安三万里》的出圈到《哪吒之魔童闹海》的爆红，国产动画电影正迎来属于自己的时代。“动画电影的发展空间非常大，因为不只是票房，衍生业务和 IP 价值都不可估量。动画角色不会变老，没有档期限制，生命周期更长。这种特性让动画 IP 能持续发挥影响力，形成长久的文化价值。”
在于洲看来，动画电影挖掘传统文化这条路是可以继续走下去的，从 “新传说”和“新神榜”系列再到“新文化”系列的《长安三万里》和《聊斋：兰若寺》，再到计划中的《三国第一部：争洛阳》《水浒1：风雪山神庙》，“几千年的文化宝藏，值得用动画电影好好展现。”
正如于洲借用《长安三万里》片尾的台词：“只要诗在，书在，长安就会在”，他始终觉得，传统文化会在当代创作中焕发光彩。
