作者：隐饮
时光网讯
最近，一则数据引起了时光君的关注：《毕正明的证明》网播分账票房已悄然迈过2000万大关，截至11月16日已达到2176万。截至11月19日，该片的内地院线票房为8499万，对应片方分账约2780万。
这两个数字虽然仍有差距，但都已跨过2000万大关。
当网络分账票房即将追上院线分账票房，成为影片收益的核心来源，当曾经依赖大银幕的院线电影，在小屏端实现收益逆袭。
当院线片的窗口期越来越短，这究竟是电影行业破局的良方，还是动摇行业根基，竭泽而渔的隐忧？
网播分账崛起
今年的电影市场，网络分账的爆发力确实引人瞩目。从五一档到国庆档，多部影片上演了“院线失意，网播翻盘”的戏码。
五一档上映的《大风杀》，堪称今年网络分账的“里程碑之作”。该片院线票房5646万，片方分账1815万，其网播分账高达3288万，是2025年截止目前为止网播分账票房最高的电影。
今年8月曹保平执导的电影《脱缰者也》上映，该片因题材小众、叙事先锋，在院线市场遇冷，院线票房仅1415万，片方分账456万，网络分账却达到1132万，是院线收益的两倍多。
饶晓志导演的新片《无名之辈：否极泰来》，今年在院线票房仅有5191万，片方分账1690万，和前作《无名之辈》票房超8亿相去甚远，而该片的网络分账为1476万，几乎与片方分账票房持平。
再到最近《毕正明的证明》网络分账突破2000万大关，一系列行业新变化，正变得不容忽视。
网络分账开始成为片方收益的重要补充，“尽快转网”已成为不少中小投资片方的优先选择。院线片的窗口期从传统的3个月不断压缩，甚至出现7天的超短窗口期。
近年来，电影市场的头部效应愈发明显，春节档、国庆档等黄金档期被少数几部大片垄断，腰部影片和小众影片的排片空间被严重挤压。
在电影市场整体遇冷的背景下，流媒体“抢跑”影院，无疑是片方在激烈竞争中，寻求收益最大化的现实选择——既然在大银幕上难获青睐，转向用户基数庞大的流媒体平台，先让项目回本再说。
窗口期缩短，影院观众被分流
流媒体的“抢跑”，最直接的冲击对象便是传统院线。
窗口期的持续缩短，正在从根本上改变观众的观影习惯，分流影院的核心客流。
对普通观众而言，若得知一部电影在一个月，甚至在一周后，就能在家付费观看，且成本远低于电影票与出行开销，不少人会选择“等等看”，放弃走进影院。
这直接挤压了影片的院线长尾票房，尤其是中小体量影片，本就依赖后期口碑发酵实现票房逆袭，如今影院窗口期大幅缩短，让它们失去了后期成长的空间。
以和《毕正明的证明》同档期上映的《浪浪人生》为例，截至11月13日该片累计票房4.38亿元，影片在国庆档结束后的一个多月里，又收获了近2亿的票房，充分释放了影片的院线长尾票房。
更值得警惕的是，院线片的上映窗口期越来越短，这一趋势正在加剧影院的"同质化趋势"。
当流媒体网播平台成为中小影片、特色影片的主要变现渠道，影院为了提高客流量，降低风险，会更倾向于排映更有票房潜力的商业大片——毕竟这类影片的视效体验是小屏无法替代的，能吸引观众为独家体验买单。
过去几年间，通过分线发行模式，不少小众艺术片、特色类型片得以登上大银幕——比如意大利票房冠军《还有明天》、日本导演三宅唱的《黎明的一切》、国产小成本佳作《老枪》等，都是通过分线发行与观众见面，这极大程度上丰富了影院的内容供给。
而流媒体的强势挤压，让那些曾经通过分线发行与观众见面的艺术电影、小众类型片，在院线大银幕上的地位日渐边缘化，影院将沦为千篇一律的大片"专属放映厅"，电影市场的多样性将被严重削弱。
这不仅是影迷的损失，更是电影艺术的损失。
当电影创作越来越倾向于“讨好线上观众”，追求强情节、快节奏的“网感”内容，那些需要静下心来品味的艺术电影，可能会日渐式微。
解燃眉之急，还是竭泽而渔？
今年5月，爱奇艺将院线新片转网的窗口期，明确限定为不超过90天，这一政策的推出，被不少片方视为“救星”，却让院线行业陷入了更深的焦虑。
从短期来看，流媒体分账模式确实有其积极意义。
2025年爱奇艺网络电影网播分账榜
对中小成本影片而言，过去1000-3000万成本的项目，需要院线票房过亿才能回本，这让很多片方望而却步。
如今有了网络分账的加持，回本门槛大幅降低——院线票房3000万+网络分账1000万，就足以覆盖成本，这让更多中小项目有了“活下来”的机会。回本门槛降低，片方才敢于继续投入创作。
同时，网络分账也让一些在院线市场被忽视的优质影片，获得了二次曝光的机会，让好故事得以被更多人看见，比如国庆档口碑不错的《毕正明的证明》，在网播平台也被不少观众认可。
但从长远来看，这种“抢跑式”转网的弊端同样不容忽视。这种"竭泽而渔"式的抢跑，可能会让影院生态持续恶化。
这一标准化政策，看似为片方提供了更灵活的变现路径，实则直接挑战了传统院线的盈利模式。
传统院线的盈利主要依赖票房分成和卖品收入，而票房分成的核心是影片的独家放映权——换句话说，你在电影院看到的电影，暂时不能在任何其他地方，比如流媒体平台上看到。
过去，对影院而言，可通过延长院线片的放映周期，充分释放票房潜力，获得稳定收益。比如今年创下154.4亿票房奇迹的《哪吒之魔童闹海》，影院密钥从春节之后多次延长，直到6月30日才正式下映。
但在爱奇艺“90天窗口期”的新规下，影片提早上线流媒体，院线的独家优势被明显冲击，延长放映的收益变得大打折扣。
过去十年间，影院和流媒体在“窗口期”的博弈，从来没有停过。
2015年，当年的乐视影业在影片《消失的凶手》上映前，尝试让付费会员通过乐视电视端提前观看全片，被视为打破“窗口期”的基本行规，导致金逸、新影联、中影星美等多家院线集体抵制，后来乐视影业发布紧急声明取消此举，但影片的票房仍受到了明显影响。
2020年春节前夕受疫情影响，七部春节档新片集体撤档，其中徐峥执导的电影《囧妈》，在大年初一以“网络免费首播”的方式上线。全国影院为电影《囧妈》投入的先期宣传费用和众多资源，自然也就都打了水漂。
当时全国23家院线公司曾发布联合声明，激烈谴责与抵制《囧妈》此举，认为临时“院转网”给影院带来重大损失，实属“背信弃义”。
同样是在2020年，爱奇艺布局线上的“超级影院”，首批电影包括顾晓刚长片首作《春江水暖》，于2020年8月以PVOD（高端点播）的形式上线爱奇艺，以24元（会员半价）的价格供用户点播。
在疫情时期的这一举措，让《大赢家》《肥龙过江》等多部电影得以和观众见面，成为国内院线电影转网发行的标志性案例之一。
引发影院、片方和流媒体平台激烈撕扯的“窗口期”，在最近几十年间经历了不少变化，不仅是在中国，在海外也同样如此。
以好莱坞电影为例，从1980年代开始，好莱坞六大制片厂开始设置一整套时间窗口的体系。
在疫情前，通常海外院线电影窗口期是60天-90天起，而且有些影片票房越高，窗口期越长。
2020年年底，华纳兄弟宣布所有院线电影在影院上映将和HBO MAX流媒体同步上线，遭到业内强烈抵制，被迫改回45天窗口期。
2022年起，华纳宣布不再严格遵守45天窗口期规则，转为根据影片表现灵活决定流媒体上线时间。例如《小丑2：双重妄想》院线窗口期仅约25天，因票房未达预期提前上线流媒体。
中国目前没有关于窗口期的法律规定或行业公约，不少国产片在影院下映后1到3个月后登陆网络平台，窗口期主要由片方和平台自行协商决定，且可以灵活调整，最近确实有越来越短，逐渐压缩到1个月内的趋势。
值得一提的是，窗口期缩短，还可能引发盗版泛滥的风险。
影片一旦以高清形式上线网络后，盗版资源往往会迅速出现，防不胜防。例如刘亦菲主演的迪士尼电影《花木兰》，2020年9月4日在美国网络上线，9月11日在中国内地上映，内地票房2.78亿元，有一部分内地观众被盗版提前分流了。
对独立影片和中小成本影片而言，这种冲击更为致命——它们的目标观众群本就有限，一旦盗版泛滥，核心观众可能会大量流失。
在时光君看来，流媒体与院线并非天生的对立面，电影行业的繁荣，需要流媒体的渠道赋能，更需要院线的生态支撑。
只有平台、院线、片方三方共同努力，找到共赢的发展模式，才能让电影触达更多观众。
毕竟，守住了影院的温度，才能守住电影的未来。
当我们一味追求"更快看到新片"时，或许正在悄悄失去电影最珍贵的部分——那份在黑暗中与数百人共同呼吸、共同感动的温度。
编辑：橙子
