正式预告
时光网专访乔治·克鲁尼
原著分为很多个部分，采用的是非线性全知叙述方式，并且从多个人物的视角展开，很难改编。
而改编后的剧情流畅了不少，从情节角度而言更传统，但是最重要的基调——焦躁又沮丧，最终只能悲伤地听之任之——对有些观众来说可能刚好契合那个时代，而另一些观众可能会觉得太令人费解，太冷酷，或者太憋屈了，使他们难以产生共情，也体会不到其中的意义，留不下深刻的印象。
故事背景设定在第二次世界大战时期，从1942年到1944年，该剧从约翰·约塞连（克里斯托弗·阿波特饰）的视角出发，他是一个美军轰炸机飞行员，却发现自己不过是上级——主要是热衷于战争的卡斯卡特上校（凯尔·钱德勒饰）的一枚棋子。
同时剧中还穿插了谢斯考夫中校（乔治·克鲁尼 饰）的故事，他最终被提拔成了将军。约塞连和他的伙伴们申请回国，但每当他们完成之前设定的任务数量之后，目标数量都会上涨，约塞连越来越愤怒，不顾一切地想要从军事任务中脱离出来。
与此同时，其他人，例如米洛·明德宾德（Daniel David Stewart 饰），已经适应了战争的疯狂与虚无，并且将精力放在如何赚取更多钱财上，他们想要利用现行规定的漏洞，通过复杂的进出口流程攫取私利。
对于《第二十二条军规》的任何改编作品来说，历史背景都是理解和欣赏作品的关键，但海勒文中表达的很多基础主题——官僚主义的荒谬和自私自利的天性，沟通不畅导致的悲剧和闹剧——都是全球性的，不论什么文化背景，处在什么时代，大家都很容易理解。
原著中的幽默笑点还是挺大众化的，但相对更扎根于美国文化。克鲁尼的角色名叫谢斯考夫，是从德语的“白痴”转换过来的。
还有一个比较长的系列笑话，讲的是一个天真的、没什么存在感的角色，名叫梅杰·梅杰·梅杰，由刘易斯·普尔曼饰演
，最终，你猜的没错，他被提升成了少校（梅杰的英文名Major是少校的意思）。
与此同时，原著中很多经典语句（例如“敌人就是任何一个可能杀死你的人，不管他是哪一方的——不要忘记这一点，因为你记得越久，活得越长”），被拆分成了一段段的台词，说给约塞连听，与其他角色的命运相比，他不断积累的怒气可以说是剧中唯一一条贯穿的情绪线索。
尽管整体而言，这部剧比1970年迈克·尼科尔斯导演的电影版改编得更好，这大部分要归功于在原著基础上所做的一些改变，但这部新版《第二十二条军规》还远算不上伟大。本来他们可以把对军权的批判跟大男子主义的危害结合得更广，但两位编剧大卫·米肖德和卢克·戴维斯并没能把故事发挥到这个层次上。
这部剧从技术层面上来讲——画面大幅度采用了褪色处理——相当吸引人，让人仿佛真的感受到了故事里地中海温和微热的风。（选择在意大利撒丁岛取景对最后的视觉效果起了很大作用。）在六集剧中，克鲁尼执导了第四集和最后一集；他的制片搭档格兰特·赫斯洛夫执导了第一集和第五集，艾伦·库拉斯执导了第二集和第三集。这样的画风对呈现原著的叙事究竟是利是弊，还没有定论。
演员们的表演水平参差不齐，从演技扎实到略显平淡，再到没有演技，都有。最好的几位是克里斯托弗·阿波特、凯尔·钱德勒和乔治·克鲁尼，他们都完全投入到了角色中。
阿波特在大部分独立电影中的表演都很不错，包括被大家低估的《双面玛莎》，还有《我必须离开》，以及2015年的《詹姆斯·怀特》（他还在《犯罪活动》第一季中出演了一个令人印象深刻的配角），这部剧是他缓慢上升的职业道路中的一个脚步，第一次证明了他自己也可以撑起一部大制作。
钱德勒很适合扮演愚蠢又无足轻重的卡斯卡特。同时，克鲁尼饰演的虽然只是一个小角色，却也注入了他棱角分明的性格，这个角色很有野心，也有点痴心妄想，狡猾急躁，时不时会有些滑稽的动作，一定会被做成表情包的。
前面提到过的Stewart饰演的米洛也很吸引人，很抢眼，但我本人，多少觉得这个角色和演员本身都有点招人烦，不想看。与此同时，其他演员们似乎并没有意识到他们在拍一部喜剧（虽然很黑暗），他们的表演拖慢了节奏，导致原著应有的讽刺意味被削弱了。吉安卡罗·吉安尼尼饰演的妓院老板尤其如此。
总的来说，剧中还是有一些令人猝不及防的幽默片段的，但这一版的《第二十二条军规》总是在本应该很疯狂、很恣意的时候显得有些温吞和刻意。克鲁尼的意图很好理解，他想在当下这样一个特定的时代，去讲一个美国故事，展现权力者可以逃脱自己的决定所带来的后果，却把罪责推到别人身上。尽管初衷是好的，结果却似乎不尽如人意。
