一位雨果奖评委曾说：贫穷的国家，没有科幻。也难怪，彼时能搞出科幻的国家只有欧美而已。随着中国经济实力增强，中国电影人再没有贫穷的借口，但我们的科幻依旧乏善可陈。事实上，资源和钱只是科幻电影的硬件基础，而决定科幻产业高度的，是一个民族的想象力。而要培养想象力，绝非一朝一夕的事情。好在，刘慈欣的大火，中国的想象力也有了合格代表，《流浪地球》更是开启中国科幻电影之大幕，甚至一些欧美科幻狂人，也不敢让一个地球跑出去流浪，大刘真可谓技惊四座。日前上映的香港电影《明日战记》七年磨一剑，被给予厚望，有可能成为下一部《流浪地球》。
业内人士都清楚，《明日战记》可能受困于香港电影的格局而剑走偏锋。毕竟，科幻电影一向要求格局宏大，是地球人和外星人的战斗，而香港电影则聚焦小格局，如甜蜜蜜、铜锣湾、大话西游等等，他们的想象力丰富，却囤于一个小小的视角，玩命地往里钻。显然，科幻的常规要求和香港电影的优点是有些冲突的，而如何处理好格局之冲突，将决定《明日战记》的票房成绩。
七年之痒，香港科幻正起步
《明日战记》蛮有传奇性的。自2015年筹备，受疫情影响，连续推迟，直到2022年才上映，可谓七年磨一剑。当然，漫长的时间，使得电影品质大幅提升，更是被誉为香港“装甲科幻”的开山之作，有着特殊意义。而且从整体制作水准来看，导演和所有的重要演员都在努力摆脱香港电影的小格局。只是让阿Sir去和外星人搏斗，多少显得有点儿“老套路”的意思。
为了提高格局，搞出大场面，制作团队一掷千金，不惜血本，甚至专门成立一家特殊效果制作公司。在未来，地球再次面临末日危机，环境肆意遭到破坏，但人类内心之贪婪，注定其无法停止向自然掠夺，直到地球覆灭。
事实上，电影是把人性的贪婪具像成为“怪兽”，强大和暴虐，装甲战士不堪一击，这意味着外力根本无法博弈人性，唯有自我意识，才有希望消灭“怪兽”。末日之时，再不是绿意盎然，阳光普照，而是阴冷晦暗，秋雨连绵，环境大面积恶化，到处是残垣断壁，废弃的高楼大厦爬满了藤蔓植物。这是一片原始森林，只不过全部是钢筋水泥而已。制作团队力求让画面真实、沉浸、身临其境，让观众好像穿越到未来几十年的世界，真真切切地闻到一股“末日”之味道。强烈的匠心精神，不计成本和代价，整部电影1700个特殊效果镜头，每一帧都是精心打磨的。先不论呈现效果能否媲美于欧美大电影，单就如此精良的制作过程就是非常宝贵的心理体验，也是香港电影走向成熟工业化体系的开端。
此外，装甲英雄也充满了个人浪漫主义色彩。
其实，放眼整个香港电影界，古天乐的浪漫主义都是凤毛麟角的，不仅主动晒黑，捐建希望小学，还有大量称心如意的爱好。比如他是一位狂热的机械手办收藏者，痴迷收集各大科幻电影英雄手办，花费大量心血研究机械构造。《明日战记》中的英雄造型，正是脱胎于古天乐的精心构造，他在接受采访时说道：香港要打造出中国自己的科幻英雄形象，非简单地Copy.
寻回优势，香港电影底蕴尚存?
平心而论，香港电影不可能靠一部《明日战记》就能媲美欧美科幻，即便打磨时间超过七年，特殊效果达到1700个，古天乐有浓烈的浪漫主义，香港依旧没有成熟而健康的科幻工业体系，这部电影只是试水，爆红和拉胯只在毫厘之间。在如此对比之下，香港科幻貌似完败于欧美，但我们也不用妄自菲薄，毕竟，曾经辉煌的事物总有其底蕴或者优势。
要知道，在香港电影意气风发的九十年代，他们只需1天就能拍出一部电影，产能可谓笑傲全球，包括人性鞭策、武打动作、枪战场面以及一张张具有高识别度的脸，都在讲述香港电影的美好故事，渴望寻回优势。
如前文所述，“怪兽”只是人性贪婪的外化形象，它根植于人类内心。地球末日危机，与其说是天灾，倒不如说是人害。如此比拟本来就是香港电影的惯用手法，正如金庸把人类的贪嗔痴，塑造成鸠摩智、慕容复和刀白凤等经典形象。在鞭策人性方面，大家可以永远相信香港电影；另外，华丽的武打设计可谓香港电影的精髓，这一点连好莱坞都做不到。即便再好的特殊效果，也难以制作出“拳拳到肉、硬桥硬马“的武打效果。事实上，只消闭上眼睛，脑海中就会浮现方世玉、洪熙官、陈家洛等经典电影人物的武打画面：干净利落、畅快淋漓。基于此，《明日战记》大概率会给观众全新的视听体验：既有媲美于欧美科幻的特殊效果，又有中国传统的武术，非常具有审美性。
当然，强大的演员阵容，包括古天乐、刘青云、张家辉、刘嘉玲等等，也势必会掀起一番热潮。只是本人更关心的是，香港电影的青出于蓝，他们真能一辈子都吃老演员们吗？正如我们要塑造新的科幻英雄，而非重拍孙悟空。（科幻星系 康斯坦丁/文）
