《钢琴别恋》是一部象征意义浓厚的女性主义电影。无论是象征失去话语权的哑巴，还是代替主角感情发泄的钢琴，更或者代表传统父权话语下纯洁的背着天使翅膀的小女孩，这部电影无处不在地运用符号在讲述一个女人的成长故事。浅层面的意义，如女性普遍受压抑，男人非愚则钝或猥琐，已经没有探讨的价值了，几乎有点脑子的观众都能理解。对于一部90年代还带着第二波女权运动遗风的作品，我希望能找到一些新的解读。
传统好莱坞叙事的主流电影讲述的绝大多数是男性的成长故事，就算主角是女人，她最终也多数是被缝入“俄狄浦斯轨迹”的结局：男人把女人娶回家，社会秩序得以重回正轨。如果有一个对应男性“俄狄浦斯轨迹”的女性成长过程，按照荣格的理论，相对应应该有一个“厄勒克特拉轨迹”。厄勒克特拉情结，亦为恋父情结，与恋母情结相对，是女孩在成长过程的心理症结。具体故事参考希腊神话，大意就是厄勒克特拉把老妈干掉了，因为老妈与情人把老爸干掉了，厄勒克特拉为之复了仇。荣格的解释是女孩都有想取代母亲地位的情结，而占有父亲。但我的理解是，厄勒克特拉只是把越轨的母亲归位父权社会秩序（通常结局是越轨女性悔过或者挂掉），她是父权话语的执行者。就像《钢琴别恋》里的小女儿，整天背着一对天使翅膀，象征合符社会法则的纯洁小天使，暗地里把出轨母亲的情信交给了合法父亲来执行惩罚，维护了父权秩序。所以说，这个厄勒克特拉情结，说到底还是“俄狄浦斯轨迹”的一部分，是补充父权权威的女性忠诚。这远远不是关于女人成长的“轨迹”。
电影的神来之笔，除了那痛彻心扉的那一砍，主角像断线娃娃在雨中和泥泞中摇摇欲坠之外，就是最后她把自己和钢琴捆到一起沉入大海。这里其实不是很好理解，因为理论上，主角得到她想要的，脱离原始肮脏的雨林和她一点也不爱的丈夫，和一个能听她心声的男人在一起，这个男人还无论如何一定要帮她保住钢琴。她少了哪条筋还要自杀？就因为少了一根尾指不能弹琴吗？她也太娇蛮了。细想主角的行为，我感觉是她还无法接受自己的出轨导致的身心受伤。她堕海前还是活在父权秩序的女人，尽管她敢爱敢恨，敢作敢为，但始终摆脱不了合法社会系统对她意识的控制。就像一开始毛利人问她去不去尼尔森（就是最后她和毛利人前往的新城镇），她厉正言辞地说宁可被土人吃了也不去。她那份倔强与其说是内心强大，倒不如是她死命要维护维多利亚时代女人的尊严，也就是体面，文明，贤妻良母的尊严。主角在大海里与死神擦肩，当毛利人把她拉上去的时候，她发现了生的希望，就是活下去。光是生命本身就值得为之生，所有之前的桎梏都可以沉落大海，于是她重生了，感叹what a death, what a surprise。正是一场断指，一次堕海，让她成长了过来，认识到自己的价值，生存的价值。虽然故事结局是她和爱人在一起，又学说话又很幸福的模样，但我不把这解读为因为真爱所以主角得救了。这部电影说的不是关于一个男人拯救了迷失的女主角，而是女主角经历磨难，经历死亡得出的成长。她是她自己的，她的选择（在那个年代女人的自由选择最多就是体现在婚姻的自愿）是她的意志。还有一点是，主角还有一份工作，就是教钢琴。一个自由恋爱和有职业的女人，这应该才是镇上的人觉得她奇怪的原因。
我有点好奇，有没有男性观众会有类似的解读呢？还是大多数，无论男女，都只是觉得这部电影够闷够虐心？
