最可怕的情况不是“新浪潮”这个名词已经被人遗忘，而是人们看到哪部影片打着这个标签会自觉的避让不去尝试，仿佛那是学院派拒普通观众以千里的腐朽神牌，那样的话即使逝去的巴赞和特吕弗也会悲痛不已，“新浪潮”不是什么高深的学术流派，它只是上个世纪50年代末期法国几个电影文艺青年想把当时的“电影大佬们”拉下马的行动口号，第一次使用这个名词的也不是这些电影文艺青年，而是随时唯恐天下不乱的“狗仔队”们。彼时特吕弗、戈达尔、侯麦、夏布罗尔、里维特这“五虎将”在新浪潮教父巴赞的带领下，以《电影手册》为堡垒，猛烈攻击当时法国的“优质电影”，1959年特吕弗的《四百击》、戈达尔的《筋疲力尽》相继问世，“新浪潮电影”横空出世，1959年到1966年《电影手册》“五虎将”共拍摄了32部电影，一时间这场电影运动风起云涌。
《四百击》是特吕弗重要的代表作品，也是新浪潮运动的发轫之作，当年甫一问世就摘得戛纳影展最佳导演奖，并且受到了观众的追捧。“四百击”来源于法文谚语“打四百下”，意思是对顽皮孩子打400下以示惩罚，含有顽劣不羁、胡作非为、无法无天的意思。影片并没有完整的故事情节，只是展现了少年安托万的一些生活片段，借由这些片段每个人似乎都能看到自己童年的影子。安托万是个敏感早熟的少年，和母亲、继父生活在一起的他并不幸福，母亲忙着追求“婚外情”，安托万在她眼中仿佛只是个影子；继父貌似和蔼，但遇到学校来找孩子的麻烦马上想要把安托万送进感化院以推卸责任；学校的墨守成规和对孩子个性的扼杀使得安托万只想逃离；但真的逃向社会时短暂的自由和欢愉所付出的代价却是父母的责骂和耳光；再次逃离家庭，幼小的安托万因为饥饿偷喝牛奶并天真的和小伙伴计划偷一台打字机，因小伙伴的懦弱安托万被人抓住并送进感化院；感化院只是成人社会的变本加厉，在被看守打了一个耳光之后不堪忍受的安托万终于再次选择逃离，但无疑这种逃离是没有目标和结果的，在奔向大海的途中安托万暮然回首，一张困惑而彷徨的面孔便永远定格在了电影史上。很多研究者都指出这部影片带有特吕弗浓重的自传色彩，不幸福的家庭生活，敏感的少年，就连进感化院的经历也与特吕弗如出一辙，似乎安托万就是特吕弗在银幕上的代言，而特吕弗也借由安托万的眼睛重新冷峻地审视了自己的童年。
之所以将《四百击》看做特吕弗乃至新浪潮运动的重要代表作不仅是因为它出现在1959年，更为重要的是它和其他几部影片一起确立新浪潮电影崭新而充满活力的美学标准。特吕弗把这部影片献给新浪潮教父巴赞，并且秉承着巴赞“电影是现实的渐近线”的写实主义创作原则，始终把安托万的遭遇、情感、痛苦、彷徨放在我们的身边，时至今日我们看到这部作品时那种难言的敏感与孤独还仿佛自己的童年那样触手可及、感同身受。大量的长镜头运用更是应和了巴赞的“场面调度”理论，长镜头还原了人物之间、人物与场景之间复杂而多样性的关系与相互影响，它让观众调动情感，参与到影片的情感建构中，体会到人物情感的复杂性和多义性，从而相互激荡达到情感的共鸣。影片结尾那组著名的长镜头，安托万逃出感化院，越过栅栏、越过树林、越过小径、奔向大海突然回首，影片定格于安托万茫然孤独的表情，相信无论是谁看到了都不会心情释然。
无论是《四百击》还是新浪潮，都不是学究的书袋，它只是代表着一种年轻的电影观念，一种摧枯拉朽的变革力量，一种永不停歇的进取姿态，所以，我们可以说——新浪潮不死。
